Mostrando entradas con la etiqueta Musica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Musica. Mostrar todas las entradas
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Micheal Kiske Amanda Somerville - If I Had A Wish (Official Video)
miércoles, 24 de febrero de 2010
Enrique Bumbury
Pequeño Cabaret Ambulante
Hola amigos llevo un timpo pensando en hacer un especial de Enrique Bumbury, si ese genial musico Zaragozano.
Pero es algo que me llevara bastante timpo. asi que para ir abriendo boca voy a recomendar y a comentar este genial disco en directo.
que para mi supuso un zarpazo al corazón.
Pequeño Cabaret Ambulante es el tercer álbum del solista enrique bunbury. Este disco fue grabado en un concierto que dio bunbury en el 2000 en mexico DF. Aparecen nuevas versiones de antiguas canciones como en Alicia, salome, big-bang. Este disco es muy recomendable si no conocen mucho a este genial compositor, creo que es el ideal para que vean el toque tan especial que tiene su musica y su manera de interpretar sus letras. A qui os dejo con un tema de Jose Alfredo Jimenez... en cover de Enrique Bunbury.
El Jinete
Por la lejana montaña
va cabalgando un jinete
vaga solito en el mundo
y va deseando la muerte
Lleva en su pecho una herida
va con su alma destrozada
quisiera perder la vida
y reunirse con su amada
La quería mas que a su vida
y la perdió para siempre
por eso lleva una herida
por eso busca la muerte
Con su guitarra cantando
se pasa noches enteras
hombre y guitarra llorando
a la luz de las estrellas
Después se pierde en la noche
y aunque la noche es muy bella
el va pidiéndole a Dios
que se lo lleve con ella
La quería mas que a su vida
y la perdió para siempre
por eso lleva una herida
por eso busca la muerte.
Hola amigos llevo un timpo pensando en hacer un especial de Enrique Bumbury, si ese genial musico Zaragozano.
Pero es algo que me llevara bastante timpo. asi que para ir abriendo boca voy a recomendar y a comentar este genial disco en directo.
que para mi supuso un zarpazo al corazón.
Pequeño Cabaret Ambulante es el tercer álbum del solista enrique bunbury. Este disco fue grabado en un concierto que dio bunbury en el 2000 en mexico DF. Aparecen nuevas versiones de antiguas canciones como en Alicia, salome, big-bang. Este disco es muy recomendable si no conocen mucho a este genial compositor, creo que es el ideal para que vean el toque tan especial que tiene su musica y su manera de interpretar sus letras. A qui os dejo con un tema de Jose Alfredo Jimenez... en cover de Enrique Bunbury.
Bunbury-El Jinete
El Jinete
Por la lejana montaña
va cabalgando un jinete
vaga solito en el mundo
y va deseando la muerte
Lleva en su pecho una herida
va con su alma destrozada
quisiera perder la vida
y reunirse con su amada
La quería mas que a su vida
y la perdió para siempre
por eso lleva una herida
por eso busca la muerte
Con su guitarra cantando
se pasa noches enteras
hombre y guitarra llorando
a la luz de las estrellas
Después se pierde en la noche
y aunque la noche es muy bella
el va pidiéndole a Dios
que se lo lleve con ella
La quería mas que a su vida
y la perdió para siempre
por eso lleva una herida
por eso busca la muerte.
domingo, 21 de febrero de 2010
Zelda Ocarina of time - Hyrule Symphony
Hola amiguitos Domingueros, que mejor día para recomendar esta obra maestra.
Si amigos aquellos que habéis jugado a ocarina of time recordareis su música como una de las mejores bandas sonoras que habéis escuchado en un videojuego.
Pues bien aquí os recomiendo esta versión ORQUESTAL de esa banda sonora.
Esto es una maravilla, en fin que te se hace la boca agua escuchando estos temas tocados por una orquesta maravillosa que te deja sin palabras.
La música creada por Koji Kondo es muy agradable, transmite mucha paz y alegría, y los temas de este disco, ejecutados por un cuarteto de cuerdas y una ocarina, son sublimes. El tracklist de este album corresponde a algunas de las mejores canciones del juego.
A continuacion os dejo los temas que componen esta genial disco, saludos y que disfruteis tanto como yo esta maravilla.
Artista: Ryuichi Katsumata y Kuwafuji Joe. Basado en la música original de Koji Kondo
Fecha de lanzamiento: 27 de Enero de 1999
Tracklist:
1.- Title
2.- Kokiri Forest
3.- Hyrule field
4.- Hyrule castle
5.- Lon Lon ranch
6.- Kakariko village
7.- Death mountain
8.- Zora’s domain
9.- Gerudo valley
10.- Ganondorf
11.- Princess Zelda
12.- Ocarina medley
13.- The Legend of Zelda medley
Si amigos aquellos que habéis jugado a ocarina of time recordareis su música como una de las mejores bandas sonoras que habéis escuchado en un videojuego.
Pues bien aquí os recomiendo esta versión ORQUESTAL de esa banda sonora.
Esto es una maravilla, en fin que te se hace la boca agua escuchando estos temas tocados por una orquesta maravillosa que te deja sin palabras.
La música creada por Koji Kondo es muy agradable, transmite mucha paz y alegría, y los temas de este disco, ejecutados por un cuarteto de cuerdas y una ocarina, son sublimes. El tracklist de este album corresponde a algunas de las mejores canciones del juego.
A continuacion os dejo los temas que componen esta genial disco, saludos y que disfruteis tanto como yo esta maravilla.
Artista: Ryuichi Katsumata y Kuwafuji Joe. Basado en la música original de Koji Kondo
Fecha de lanzamiento: 27 de Enero de 1999
Tracklist:
1.- Title
2.- Kokiri Forest
3.- Hyrule field
4.- Hyrule castle
5.- Lon Lon ranch
6.- Kakariko village
7.- Death mountain
8.- Zora’s domain
9.- Gerudo valley
10.- Ganondorf
11.- Princess Zelda
12.- Ocarina medley
13.- The Legend of Zelda medley
domingo, 14 de febrero de 2010
The Alan Parsons Project
Hola amiguitos aquí estamos después de un tiempo. Voy a recomendar un grupo que descubrí gracias al programa de iker jimenez, milenio 3. En el cual ponían varias canciones para crear un ambiente muy especial en sus programas de misterio.The Alan Parsons Project
La historia del inglés Alan Parsons es una historia marcada por el sonido, tanto en su faceta como ingeniero como en la de creador. Nacido en Gran Bretaña en 1948, desde muy temprano se inclinó por la música decantándose por su faceta técnica y sobresaliendo como ingeniero de sonido en EMI. Con apenas 20 años cumplidos, Alan Parsons formó parte del equipo de ingenieros de sonido que, a las órdenes de George Martin, dieron forma y fama a los estudios Abbey Road.
Fue la aparición del disco Sgt. Pepper´s de The Beatles la que determinó de alguna manera su decisión de pasarse a los controles de los estudios de grabación: “no podía esperar a descubrir los secretos que se esconden tras un álbum”. Muy pronto dio indicios de su talento tras los controles. De todos es conocida su participación como ayudante de ingeniero de sonido en el álbum de The Beatles Abbey Road.
Desde entonces su carrera como ingeniero de sonido y productor de discos ha sido más que notable, participando en la grabación de discos de Pink Floyd (el legendario Dark Side of the Moon, con el cual obtiene un Grammy), Paul McCartney & Wings (“Wild Life” y “Red Rose Speedway”), The Hollies (“Hollies”, ”Another Night”), Al Stewart (a quien produjo “Modern Times”, el exitoso “Year of the Cat” o “Time Passages”) y muchos otros. Será en 1975 cuando junto a otro gran técnico de estudio, compañero de Parsons en Abbey Road, además de compositor y cantante: Eric Woolfson, a los que se sumaría posteriormente Andrew Powell, en tareas de orquestador y arreglista, se decidan a fundar The Alan Parsons Project, debutando en 1976 con el disco Tales of Mystery and Imagination una colección de temas inspirados en relatos de Edgar Allan Poe que contaba con la colaboración del mismísimo Orson Welles.
La idea del grupo era construir Lps de rock progresivo de carácter conceptual, utilizando para ello la idea del grupo como foro de encuentro entre artistas, tanto vocalistas como músicos de sesión, con el fin de interpretar y realizar la música compuesta y orquestada por Parsons y Woolfson.
Tras el exitoso debut, Alan Parsons Project retornaron con otro disco conceptual “I Robot” (1977), un disco que al igual que el anterior tiene como base de partida una novela de ciencia ficción de Isaac Asimov. En él Parsons y Woolfson desplegaron toda su imaginación y todos sus inventos sonoros para realizar un disco que se consideró muy avanzado en aquella época, en el que los arreglos instrumentales son de un lujo sin igual. El disco enseñó el camino a seguir, en cuanto a investigación musical se refiere, a músicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield.
En 1978 aparece “Pyramid”, un disco que incide en la creación de atmósferas, ahondando ahora en narraciones de leyendas y misterio, si bien en esta ocasión se hacía ostensible la influencia de los Beatles.
“Eve”, en 1979, recreaba el universo femenino, mientras “The Turn of a Friendly Card” (1980) abordaba el tema de los casinos y los juegos de cartas.
Pero sería en 1982 el año de su consagración definitiva. En ese año aparece Eye in the Sky, álbum que contenía el comercial single homónimo cantado por el propio Woolfson. El single mostraba la definitiva decantación por el pop orquestal de Alan Parsons Project, lo que se tradujo en un enorme éxito de ventas.
Posteriormente vendrían “Ammonia Avenue” (1984), “Vulture Culture” (1985), “Stereotomy” (1986) y Gaudi (1987), discos todos ellos que sin alcanzar las cifras de venta de “Eye in the Sky” tuvieron una buena acogida por parte de sus seguidores gracias a una sugestiva disposición de texturas musicales que le han llevado al reconocimiento de su obra como una de las más interesantes del rock sinfónico británico.
La colaboración entre Parsons y Woolfson finalizó tras la realización del albúm Freudiana, sobre el psiquiatra Sigmund Freud. Tras este trabajo llega el "divorcio artístico" entre ambos. Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse al teatro musical, mientras que Alan Parsons, que sentía la necesidad de seguir manteniendo su música hacia el directo, ha seguido grabando discos de rock sinfónico durante todo este tiempo bajo el nombre de The Alan Parsons Band y realizando giras mundiales.
Desde 1990 y acompañado de sus siempre eficaces colaboradores, el guitarrista Ian Bairnson y el batería Stuart Elliott, Alan Parsons ha seguido grabando discos como “Try Anything Once” (1994), “On Air” (1996), un disco en el que colabora realizando los arreglos orquestales su ex-compañero de Alan Parsons Project, Andrew Powell, “Tim Machine” (1999) en el que nuevamente recupera el eje literario como elemento conceptual. En este caso, la obra del mismo título de HG Wells, o más recientemente “A Valid Path” (2004), un disco que evidencia un giro de dirección mostrando un mayor interés por la música electrónica contemporánea y que cuenta con la colaboración estelar de David Gilmour.
Paralelamente, Alan Parsons ha seguido girando incansablemente bajo el nombre de Alan Parsons Live Project, realizando innumerables conciertos por todo el mundo, ofreciendo un recorrido por su dilatada carrera. Sin duda, una carrera ejemplar que forma parte ya de la historia de la música y más concretamente de la historia del rock sinfónico y progresivo, un género nacido a mediados de la década de los 70 y que en buena medida contribuyó a definir de manera definitiva junto a Pink Floyd.
The Alan Parsons Project
La historia del inglés Alan Parsons es una historia marcada por el sonido, tanto en su faceta como ingeniero como en la de creador. Nacido en Gran Bretaña en 1948, desde muy temprano se inclinó por la música decantándose por su faceta técnica y sobresaliendo como ingeniero de sonido en EMI. Con apenas 20 años cumplidos, Alan Parsons formó parte del equipo de ingenieros de sonido que, a las órdenes de George Martin, dieron forma y fama a los estudios Abbey Road.
Fue la aparición del disco Sgt. Pepper´s de The Beatles la que determinó de alguna manera su decisión de pasarse a los controles de los estudios de grabación: “no podía esperar a descubrir los secretos que se esconden tras un álbum”. Muy pronto dio indicios de su talento tras los controles. De todos es conocida su participación como ayudante de ingeniero de sonido en el álbum de The Beatles Abbey Road.
Desde entonces su carrera como ingeniero de sonido y productor de discos ha sido más que notable, participando en la grabación de discos de Pink Floyd (el legendario Dark Side of the Moon, con el cual obtiene un Grammy), Paul McCartney & Wings (“Wild Life” y “Red Rose Speedway”), The Hollies (“Hollies”, ”Another Night”), Al Stewart (a quien produjo “Modern Times”, el exitoso “Year of the Cat” o “Time Passages”) y muchos otros. Será en 1975 cuando junto a otro gran técnico de estudio, compañero de Parsons en Abbey Road, además de compositor y cantante: Eric Woolfson, a los que se sumaría posteriormente Andrew Powell, en tareas de orquestador y arreglista, se decidan a fundar The Alan Parsons Project, debutando en 1976 con el disco Tales of Mystery and Imagination una colección de temas inspirados en relatos de Edgar Allan Poe que contaba con la colaboración del mismísimo Orson Welles.
La idea del grupo era construir Lps de rock progresivo de carácter conceptual, utilizando para ello la idea del grupo como foro de encuentro entre artistas, tanto vocalistas como músicos de sesión, con el fin de interpretar y realizar la música compuesta y orquestada por Parsons y Woolfson.
Tras el exitoso debut, Alan Parsons Project retornaron con otro disco conceptual “I Robot” (1977), un disco que al igual que el anterior tiene como base de partida una novela de ciencia ficción de Isaac Asimov. En él Parsons y Woolfson desplegaron toda su imaginación y todos sus inventos sonoros para realizar un disco que se consideró muy avanzado en aquella época, en el que los arreglos instrumentales son de un lujo sin igual. El disco enseñó el camino a seguir, en cuanto a investigación musical se refiere, a músicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield.
En 1978 aparece “Pyramid”, un disco que incide en la creación de atmósferas, ahondando ahora en narraciones de leyendas y misterio, si bien en esta ocasión se hacía ostensible la influencia de los Beatles.
“Eve”, en 1979, recreaba el universo femenino, mientras “The Turn of a Friendly Card” (1980) abordaba el tema de los casinos y los juegos de cartas.
Pero sería en 1982 el año de su consagración definitiva. En ese año aparece Eye in the Sky, álbum que contenía el comercial single homónimo cantado por el propio Woolfson. El single mostraba la definitiva decantación por el pop orquestal de Alan Parsons Project, lo que se tradujo en un enorme éxito de ventas.
Posteriormente vendrían “Ammonia Avenue” (1984), “Vulture Culture” (1985), “Stereotomy” (1986) y Gaudi (1987), discos todos ellos que sin alcanzar las cifras de venta de “Eye in the Sky” tuvieron una buena acogida por parte de sus seguidores gracias a una sugestiva disposición de texturas musicales que le han llevado al reconocimiento de su obra como una de las más interesantes del rock sinfónico británico.
La colaboración entre Parsons y Woolfson finalizó tras la realización del albúm Freudiana, sobre el psiquiatra Sigmund Freud. Tras este trabajo llega el "divorcio artístico" entre ambos. Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse al teatro musical, mientras que Alan Parsons, que sentía la necesidad de seguir manteniendo su música hacia el directo, ha seguido grabando discos de rock sinfónico durante todo este tiempo bajo el nombre de The Alan Parsons Band y realizando giras mundiales.
Desde 1990 y acompañado de sus siempre eficaces colaboradores, el guitarrista Ian Bairnson y el batería Stuart Elliott, Alan Parsons ha seguido grabando discos como “Try Anything Once” (1994), “On Air” (1996), un disco en el que colabora realizando los arreglos orquestales su ex-compañero de Alan Parsons Project, Andrew Powell, “Tim Machine” (1999) en el que nuevamente recupera el eje literario como elemento conceptual. En este caso, la obra del mismo título de HG Wells, o más recientemente “A Valid Path” (2004), un disco que evidencia un giro de dirección mostrando un mayor interés por la música electrónica contemporánea y que cuenta con la colaboración estelar de David Gilmour.
Paralelamente, Alan Parsons ha seguido girando incansablemente bajo el nombre de Alan Parsons Live Project, realizando innumerables conciertos por todo el mundo, ofreciendo un recorrido por su dilatada carrera. Sin duda, una carrera ejemplar que forma parte ya de la historia de la música y más concretamente de la historia del rock sinfónico y progresivo, un género nacido a mediados de la década de los 70 y que en buena medida contribuyó a definir de manera definitiva junto a Pink Floyd.
domingo, 29 de noviembre de 2009
【Touhou】Bad Apple!! Gameboy 8-bit ver.【Shadow Art】【東方】
Hay dejo un pequeño homenaje a esta pequeña gran consola. de este curioso grupo musical japones
martes, 21 de abril de 2009
SAVATAGE –Live in japan 1994-
Hay Amigos que conciertazo acabo de ver, despues de 1 mes y medio descargandose en el emule , llegue a creer que jamas se descargaria pero esta semana termino de bajar.
Si por fin el Vhs ripeado a DVD por cualquier gentil fan de Savatage y a muy buena calidad.
Incluyendo además en el dvd otro pequeño concierto del 97 en alemania, creo. Este ultimo no contiene la gran calidad de sonido que el otro tampoco es que se a mala lo que pasa que este ultimo es como una pequeña grabacion de alguna television alemana.
Bien hos voy hablar del principal concierto y official que es el -LIVE IN JAPAN 1994-
El set list de video en directo es impresionte el concierto arranca con la genial Taunting Cobras que hace que nuestros culos y se levanten de sillon y acontinuacion otro pelotazo la genial Edge of Thorns , ahhhhhhhh¡¡¡¡¡¡¡¡ hay nos damos cuenta de que estamos ante un genial concierto y una gran tarde de Heavy metal en estado puro.
El señor Zak Stevens canta como una autentico Dios todopoderoso e omnisciente , el concierto es una desmostracion portentosa de lo que es capaz este hombre a la voz.
(Zak Stevens con su camiseta de corrosion of conformity)
En el otro lado no devemos olvidar a Jon oliva en los teclados y la guitarra y tambien el los coros.
Llegando a demostrar que el tambien guarda una potente voz cantato a duo con zak la cancion Gutter Ballet.
(Jon oliva)
En fin amigos un conciertazo inolvidable que nos hara recordar lo grande que fue esta banda
Asi que si podeis lo descargais ya que creo que es la unica forma de conseguir este descatalogado concierto en video.
Al final podemos ver como se le dedica el video a el fallecido lider de este grupo en sus comienzos Criss Oliva.
Aquí os dejo el set list del video:
SAVATAGE –Live in japan 1994-
1. "Taunting Cobras"
2. "Edge of Thorns"
3. "Chance"
4. "Conversation Piece"
5. "Nothing Going On"
6. "He Carves His Stone"
7. "Jesus Saves"
8. "Watching You Fall"
9. "Castles Burning"
10. "All That I Bleed"
11. "Stare Into the Sun"
12. "Damien"
13. "Handful of Rain"
14. "Sirens"
15. "Gutter Ballet"
16. "Hall of the Mountain King"
Lead Vocals: Zak Stevens
Lead Guitars: Alex Skolnick
Bass Guitar: Johnny Lee Middleton
Keyboards, Guitars and Vocals: Jon Oliva
Drums: Jeff Plate
KOLN 1997 –Wake of megellan Tour 97-
1. Visions
2. Chance
3. Jesus saves
4. Turns to me
5. Morning sun
6. Hand of rain
Si por fin el Vhs ripeado a DVD por cualquier gentil fan de Savatage y a muy buena calidad.
Incluyendo además en el dvd otro pequeño concierto del 97 en alemania, creo. Este ultimo no contiene la gran calidad de sonido que el otro tampoco es que se a mala lo que pasa que este ultimo es como una pequeña grabacion de alguna television alemana.
Bien hos voy hablar del principal concierto y official que es el -LIVE IN JAPAN 1994-
El set list de video en directo es impresionte el concierto arranca con la genial Taunting Cobras que hace que nuestros culos y se levanten de sillon y acontinuacion otro pelotazo la genial Edge of Thorns , ahhhhhhhh¡¡¡¡¡¡¡¡ hay nos damos cuenta de que estamos ante un genial concierto y una gran tarde de Heavy metal en estado puro.
El señor Zak Stevens canta como una autentico Dios todopoderoso e omnisciente , el concierto es una desmostracion portentosa de lo que es capaz este hombre a la voz.
(Zak Stevens con su camiseta de corrosion of conformity)
En el otro lado no devemos olvidar a Jon oliva en los teclados y la guitarra y tambien el los coros.
Llegando a demostrar que el tambien guarda una potente voz cantato a duo con zak la cancion Gutter Ballet.
(Jon oliva)
En fin amigos un conciertazo inolvidable que nos hara recordar lo grande que fue esta banda
Asi que si podeis lo descargais ya que creo que es la unica forma de conseguir este descatalogado concierto en video.
Al final podemos ver como se le dedica el video a el fallecido lider de este grupo en sus comienzos Criss Oliva.
Aquí os dejo el set list del video:
SAVATAGE –Live in japan 1994-
1. "Taunting Cobras"
2. "Edge of Thorns"
3. "Chance"
4. "Conversation Piece"
5. "Nothing Going On"
6. "He Carves His Stone"
7. "Jesus Saves"
8. "Watching You Fall"
9. "Castles Burning"
10. "All That I Bleed"
11. "Stare Into the Sun"
12. "Damien"
13. "Handful of Rain"
14. "Sirens"
15. "Gutter Ballet"
16. "Hall of the Mountain King"
Lead Vocals: Zak Stevens
Lead Guitars: Alex Skolnick
Bass Guitar: Johnny Lee Middleton
Keyboards, Guitars and Vocals: Jon Oliva
Drums: Jeff Plate
KOLN 1997 –Wake of megellan Tour 97-
1. Visions
2. Chance
3. Jesus saves
4. Turns to me
5. Morning sun
6. Hand of rain
sábado, 3 de mayo de 2008
Breed 77
Gran banda que descubrí hace unos meses y que cada vez que la escucho me gusta mas.
Es una banda Gibraltareña cuya música es una fusión de rock, metal y flamenco.
Breed 77 proviene del territorio británico de ultramar de Gibraltar. Paul Isola, Danny Felice y Stuart Cavilla eran antiguos amigos del colegio que se reunieron en Londres para formar una banda y fueron conocidos por el nombre de Gibraltarian Mafia. Cuando, en 1996 éste circulo de amigos formó la banda, buscaron un nombre que reflejara sus orígenes conjuntos y se llamaron simplemente Breed (español: raza). La banda se vio forzada a cambiar el nombre porque ya había sido registrado por Steve Hewitt (miembro creador de Placebo) como nombre de su compañía discográfica. Stuart Cavilla, el bajista del grupo, había trabajado previamente en un taller de motos bajo el nombre de Kilo 77 o K77, y por ello se llamaron Breed 77.
En 1998, los lectores de la revista Kerrang! eligieron a Breed 77 como la "Mejor banda sin contrato". En 1999, ganaron el premio como "Mejor banda revelación" según la revista Kerrang! y Metal Hammer.
A si que a qui pongo los discazos de esta banda, ya me contaran que les parece.
Recomindo personalmente las baladas: El Rio y Rompiendo el Silencio.
Breed 77 Un Encuentro 2007
1. Petróleo
2. El Mundo En Llamas
3. Quiero Vivir
4. El Río
5. Sombras
6. Rompiendo El Silencio
7. Oración Final
8. Viento De Levante
9. La Última Hora
10. Ya Lo Ves
11. Diluvio
Es una banda Gibraltareña cuya música es una fusión de rock, metal y flamenco.
Breed 77 proviene del territorio británico de ultramar de Gibraltar. Paul Isola, Danny Felice y Stuart Cavilla eran antiguos amigos del colegio que se reunieron en Londres para formar una banda y fueron conocidos por el nombre de Gibraltarian Mafia. Cuando, en 1996 éste circulo de amigos formó la banda, buscaron un nombre que reflejara sus orígenes conjuntos y se llamaron simplemente Breed (español: raza). La banda se vio forzada a cambiar el nombre porque ya había sido registrado por Steve Hewitt (miembro creador de Placebo) como nombre de su compañía discográfica. Stuart Cavilla, el bajista del grupo, había trabajado previamente en un taller de motos bajo el nombre de Kilo 77 o K77, y por ello se llamaron Breed 77.
En 1998, los lectores de la revista Kerrang! eligieron a Breed 77 como la "Mejor banda sin contrato". En 1999, ganaron el premio como "Mejor banda revelación" según la revista Kerrang! y Metal Hammer.
A si que a qui pongo los discazos de esta banda, ya me contaran que les parece.
Recomindo personalmente las baladas: El Rio y Rompiendo el Silencio.
Breed 77 Un Encuentro 2007
1. Petróleo
2. El Mundo En Llamas
3. Quiero Vivir
4. El Río
5. Sombras
6. Rompiendo El Silencio
7. Oración Final
8. Viento De Levante
9. La Última Hora
10. Ya Lo Ves
11. Diluvio
- Voices–1:09
- Individuo–3:21
- La Última Hora–4:04
- A Matter Of Time–4:22
- World's On Fire–3:56
- The River–5:14
- The Only Ones–3:49
- Resurrection–5:20
- Numb-4:01
- Calling Out-4:13
- Eyes That See '04–4:30
- Oración Final–5:57
- Breaking The Silence (acoustic)-5:14
domingo, 30 de marzo de 2008
Whitesnake - Love ain't no stranger
LOVE AIN’T NO STRANGER
(1984 Coverdale/Galley)
WHO KNOWS WHERE THE COLD WIND BLOWS,
¿Quién sabe de dónde sopla el viento frío?
I ASK MY FRIENDS, BUT, NOBODY KNOWS
pregunto a mis amigos, pero nadie lo sabe
WHO AM I TO BELIEVE IN LOVE,
¿Quién soy yo para creer en el amor?
OH, LOVE AIN’T NO STRANGER
El amor no es extraño
I LOOKED AROUND AN’ WHAT DID I SEE
Eché un vistazo a mi alrededor y que es lo que vi
BROKEN HEARTED PEOPLE STARING AT ME,
corazones rotos, gente fijándose en mi
ALL SEARCHING ‘COS THEY STILL BELIEVE,
todos buscando porque ellos aún creen
OH, LOVE AIN’T NO STRANGER
Oh, el amor no es extraño
I WAS ALONE AN’ I NEEDED LOVE
Estaba solo y necesitaba amor
SO MUCH I SACRIFICED ALL I WAS DREAMING OF,
muchísimo sacrifiqué, todo lo que había estado soñando
I HEARD NO WARNING, BUT, A HEART CAN TELL
no escuché la advertencia, pero un corazón puede decir
I’D FEEL THE EMPTINESS OF LOVE I KNOW SO WELL
Si sentiría el vacío de amor, lo se muy bien
LOVE AIN’T NO STRANGER,
I AIN’T NO STRANGER
LOVE AIN’T NO STRANGER,
I AIN’T NO STRANGER TO LOVE, NO, NO, NO
CAN’T HOLD THE PASSION OF A SOUL IN NEED,
no puedo contener la pasión de un alma necesitada
I LOOK FOR MERCY WHEN MY HEART BEGINS TO BLEED
busco misericordia cuando mi corazón empieza a sangrar
I KNOW GOOD LOVING AN’ I’M A FRIEND OF PAIN,
Conozco el buen amor y soy un amigo del dolor
BUT, WHEN I READ BETWEEN THE LINES IT’S ALL THE SAME
Pero cuando leo entre líneas, todo es lo mismo
LOVE AIN’T NO STRANGER
I AIN’T NO STRANGER
LOVE AIN’T NO STRANGER
I AIN’T NO STRANGER TO LOVE, NO, NO, NO
domingo, 16 de marzo de 2008
SAGRE AZUL
Hola Amiguitos, llevo tiempo queriendo hablar de este grupo Español olvidado por muchos.
Sangre Azul es una banda de Hard Rock de Madrid, Su estilo estaba marcado por las ropas extravagantes y los peinados con permanentes y pelo cardado. Típicos de la época.
Su música era un Hard Rock muy melódico con mucha predominación de teclados y letras sobre el amor. Fue el grupo de Hard Rock español que más importancia tuvo en su época junto al grupo Niagara. Estos últimos cantaban en inglés, al contrario que Sangre Azul que lo hacía en castellano. A principios de los 90 surgieron diferencias entre el camino a seguir y se disolvieron en los mas alto de su trayectoria musical.
Eso hace que tenga un gran recuerdo de ellos. Ya que nos dejaron tres discos al cual mejor.
Sangre Azul empieza como banda en 1982 en la localidad madrileña de Pinto. Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidándose como banda. La banda no empieza a hacerse notar hasta 1985, su primera formación estable es José Castañosa "Lili" (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería. La banda se presenta en este año al VIII Trofeo Rock Villa Madrid y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol "Roman Valero", ganando el primer premio después de una actuación majestuosa. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º premio, Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic. Sangre Azul grababa 4 canciones y los otros dos grupos 2 cada uno. La banda no queda contenta con el resultado del LP y graba un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip. El EP viene con cuatro canciones: Rey de la ciudad, Chicas, Whisky y Rock & Roll, Todo mi mundo eres tú y Rock & Roll es libertad. Como dato curioso Luis Santurde aparece como Luis Ortega.
Poco después José Castañosa abandona la banda y entra como cantante Tony. José Castañosa había registrado el nombre de Sangre Azul y no pone pegas para que lo usen. Con la entrada de Tony la banda habla con Javier Gálvez para que sea su manager y empiezan a actuar por todo Madrid. En 1987 consiguen un contrato con Hispavox y graban su primer álbum, Obsesión. La banda practica un estilo Hard Rock bastante cercano al de Whitesnake, este primer disco les da cierta fama por Madrid.
En 1988 publican su segundo álbum Cuerpo a cuerpo que sigue la línea de Obsesión pero con una mejor producción y un estilo algo más melódico. Poco después de que el álbum estuviera en la calle J.A. Martín deja la banda y toma su puesto Juanjo Melero, que militaba en un grupo que copiaba la música y la estética de Sangre Azul (Marshall Monroe). Este disco significa su triunfo en España y canciones como No eres Nadie se convierten en himnos que perduran con el paso del tiempo y la banda es considerada como una de las mejores del territorio nacional e internacional.
En 1989 publican su álbum El silencio de la noche, el cual supera al anterior en producción y nos muestra a unos Sangre Azul más maduros, de este álbum destaca Abre fuego o Piel de Serpiente. Después de esto giran por toda España y en 1991 tocan por Francia, Estados Unidos y México. También en 1991 incluyen la que sería su última canción editada en una recopilación de la Emisión Pirata. La canción se llama Sangre y Barro, (es la canción que mejor producción tiene del disco) que trata de un viaje que hicieron unos fans del grupo para ir a verlos tocar en París y que tuvieron un accidente de coche.
Después de esto surgen problemas de la banda con la compañía al presentarles trabajos que no interesaban a esta y Juanjo Melero toma la determinación de dejar el grupo e irse a EE UU. Poco después el grupo se separa ante el poco apoyo de la compañía y el periodo de decadencia en el que entra el heavy en 1992.
Carlos Raya empezó una nueva etapa como músico de estudio tocando entre otros con Antonio Vega y Quique González, produciéndoles y tocando en sus giras. Juanjo Melero toca con grupos como Santa Fe, Tam Tam Go, Def con Dos o La Cabra Mecánica. Después se convierte en músico de estudio y monta un proyecto llamado Universo Violento.
En el año 2000 se remasterizan y reeditan sus tres álbumes Obsesión, Cuerpo a Cuerpo y El silencio de la Noche. En Obsesión se incluyen como temas extra las versiones de El rey de la ciudad y Todo mi mundo eres tú, que aparecían en el EP Sangre Azul, y en las caras B de sucesivos singles, cantadas por Tony.
En 2003 Carlos Raya entra en M-Clan para hacer una gira, después de que uno de sus guitarristas los abandonara.
En el año 2005 José Castañosa, dueño de los derechos del nombre de la banda, la reúne otra vez. Los nuevos Sangre Azul quedan con la siguiente formación permaneciendo él como único miembro original: José Castañosa "Lili" (voz/solista), Miguel Ángel López (guitarra), Óscar Hernández "Napi" (guitarra), Boris Kurtev (teclista), Antonio Tejada (bajo), Bernardo Ballester (batería) y Esther Lago (voz y coros). La banda sale de gira y actúa en Caracol el 3 de noviembre de 2005. De esta gira, promete José, saldrá el primer disco en directo de la banda. Finalmente la banda hace unos cuantos bolos en los que no recibe buenas críticas. José se apoya en Esther Lago que hace los coros y las partes más difíciles de las canciones, llegando a cantar entero el tema Obsesión. En los únicos momentos en que pareció despegar un poco fue cuando interpretan los temas del EP Sangre Azul. La afluencia a los conciertos es pequeña, las críticas demoledoras y, finalmente, terminan dejando el proyecto.
En 2006 Carlos Raya se une a Fito y Fitipaldis para grabar su disco Por la boca vive el pez encargándose de la mayoría de los solos y ayudando en la grabación y producción. Además participa en la gira que le lleva a tocar por toda España junto al músico bilbaíno.
Otro dia hablaremos tambien de Carlos Raya unos de los mejores guitarras del panorama Español.
Pero mintras tanto espero que este recordatorio almenos os allá provocado curiosidad aquellos que no habéis escuchado el grupo y decidáis oír algo de ellos.
Saludos de jusepe y larga vida al rock and roll amigos.
jueves, 4 de octubre de 2007
Maximum the Hormone
Que gran grupo amigos descubri con la serie death note
Maximum the Hormone (マキシマムザホルモン Makishimamu Za Horumon) es un cuarteto de rock japonés, procedente de la ciudad de Hachiōji.
En cuanto a estilo la banda se caracteriza por la mezcla inusual de corrientes musicales, oscilando desde ritmos propiamente hardcore-punk, punk rock, a otros como nu metal, funk-rock e incluso grindcore.
Cada miembro aporta de manera especial estos estilos; mientras que los hermanos Kawakita aportan un estilo musical más acorde con las corrientes de punk rock de estilo californiano, Daisuke y Futoshi aportan, respectivamente, aquellas reminiscencias nu metal y funk-rock.
Fundada en 1998, tuvo como miembros fundadores a Daisuke Tsuda y a Nawo Kawakita, junto a SUGI y KEY, quienes se encargaban estos últimos de la guitarra y del bajo, hasta su marcha en 2001. Durante este período lanzaron su primer trabajo, A.S.A. Crew.
Para finales de ese mismo año, 2001, Maximum the Hormone se configura ya con la actual formación, formada por los dos miembros fundadores, Daisuke y Nawo, y, ocupando los puestos vacantes, el hermano de la baterista, Ryu ("Maximum the Ryu") Kawakita, quien se ocuparía de la guitarra eléctrica y como vocalista melódico, y Futoshi Uehara ("Ue-Chan"), como bajista y corista ocasional. Ya con la actual composición lanzan tres singles, y un nuevo álbum (Ootori Hou). En 2002 sale Mimi Kajiru.
En 2004, con el lanzamiento de Kusoban, MTH confirma su peculiar estilo a base de mezclar melodías pop y heavy metal, entre otros géneros. Después de otros singles más, trabajos como Rokkinpo Goroshi (2005) y Buiikikaesu! (2007) les consolida, actuando ya en televisión, diversos festivales, y marcando récords (Buiikikaesu! se colocó en el puesto número 5 de las listas Oricon vendiendo más de 70.000 copias, gracias, entre otros, a singles como Koi no Mega Lover, que ocupó varias veces el top-ten musical en Japón en el verano de 2006).
Parte del éxito reciente también se debe a sus conocidas contribuciones en los openings de varias series Anime, como Akagi (con el tema homónimo), y sobre todo la que ellos consideran su serie favorita, Death Note (con What´s Up People? y Zetsubou Billy).
Aqui dejo otro temazo:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)