Final Fantasy XIII

Hola amigos se esta levantando una gran polemica en diferentes foros con el final fantasy XIII, despues de ser anunciado para la consola de Microsoft (xbox360)

Muchos creian que la version de Ps3 seria muy superior a la de 360 pero parece que no es asi.
hemos podido ver una comparativa en imágenes pertenecientes a una y otra versión, pero considero que, para poder valorar mejor las posibles diferencias entre ellas, es indispensable verlo todo en movimiento. Al fin y al cabo así es como lo vamos a vivir mientras lo juguemos, y no con imágenes estáticas.

Así pues vamos a echarle un vistazo a la comparativa en vídeo.


Después de ver el vídeo, sinceramente, ¿sois capaces de decir que la versión para XBox 360 es considerablemente peor que la de PS3? ¿Creéis que es para tanto? Yo diría que no.
Cada cual tendrá su opinión, como yo la mía, pero los ojos no nos pueden engañar. Las dos versiones atesoran un gran nivel gráfico y las diferencias, para mí, son minimas.

Quizas los usuarios de PS3 esperaban mas de su version, pero como hemos visto hasta ahora todos los juegos que salen para las dos plataformas son practicamente similares.

Enrique Bumbury

Pequeño Cabaret Ambulante
Hola amigos llevo un timpo pensando en hacer un especial de Enrique Bumbury, si ese genial musico Zaragozano.

Pero es algo que me llevara bastante timpo. asi que para ir abriendo boca voy a recomendar y a comentar este genial disco en directo.
que para mi supuso un zarpazo al corazón.

Pequeño Cabaret Ambulante es el tercer álbum del solista enrique bunbury. Este disco fue grabado en un concierto que dio bunbury en el 2000 en mexico DF. Aparecen nuevas versiones de antiguas canciones como en Alicia, salome, big-bang. Este disco es muy recomendable si no conocen mucho a este genial compositor, creo que es el ideal para que vean el toque tan especial que tiene su musica y su manera de interpretar sus letras. A qui os dejo con un tema de Jose Alfredo Jimenez... en cover de Enrique Bunbury.

Bunbury-El Jinete

El Jinete

Por la lejana montaña
va cabalgando un jinete
vaga solito en el mundo
y va deseando la muerte

Lleva en su pecho una herida
va con su alma destrozada
quisiera perder la vida
y reunirse con su amada

La quería mas que a su vida
y la perdió para siempre
por eso lleva una herida
por eso busca la muerte

Con su guitarra cantando
se pasa noches enteras
hombre y guitarra llorando
a la luz de las estrellas

Después se pierde en la noche
y aunque la noche es muy bella
el va pidiéndole a Dios
que se lo lleve con ella

La quería mas que a su vida
y la perdió para siempre
por eso lleva una herida
por eso busca la muerte.

Zelda Ocarina of time - Hyrule Symphony

Hola amiguitos Domingueros, que mejor día para recomendar esta obra maestra.

Si amigos aquellos que habéis jugado a ocarina of time recordareis su música como una de las mejores bandas sonoras que habéis escuchado en un videojuego.
Pues bien aquí os recomiendo esta versión ORQUESTAL de esa banda sonora.
Esto es una maravilla, en fin que te se hace la boca agua escuchando estos temas tocados por una orquesta maravillosa que te deja sin palabras.

La música creada por Koji Kondo es muy agradable, transmite mucha paz y alegría, y los temas de este disco, ejecutados por un cuarteto de cuerdas y una ocarina, son sublimes. El tracklist de este album corresponde a algunas de las mejores canciones del juego.

A continuacion os dejo los temas que componen esta genial disco, saludos y que disfruteis tanto como yo esta maravilla.

Artista: Ryuichi Katsumata y Kuwafuji Joe. Basado en la música original de Koji Kondo
Fecha de lanzamiento: 27 de Enero de 1999


Tracklist:

1.- Title
2.- Kokiri Forest
3.- Hyrule field
4.- Hyrule castle
5.- Lon Lon ranch
6.- Kakariko village
7.- Death mountain
8.- Zora’s domain
9.- Gerudo valley
10.- Ganondorf
11.- Princess Zelda
12.- Ocarina medley
13.- The Legend of Zelda medley

Stadium Events

Pagan 9000 euros por una NES

13.105 dólares, que al cambio vienen a ser 9.625 euros, más de un millón y medio de las antiguas pesetas, es lo que se ha pagado en eBay por una NES acompañada de cinco juegos. Los cartuchos en cuestión eran Teenage Mutant Ninja Turtles: The Arcade Game, Super Mario Bros 3, Major League Baseball, el Mario Bros con Duck Hunt y -aquí está el motivo de tan exorbitado precio- un Stadium Events con su caja y todo. Al parecer se trata de un juego extremadamente difícil de conseguir, como atestigua el número de pujas realizadas hasta alcanzar la escandalosa cifra final. El mundo está loco y en crisis dicen jajajaj

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Game Cube

Hace unos 11 años NINTENDO quiso rebentar el mercado con una gran consola que a nivel tecnico superava a sus rivales de la epoca, pero para suerte de algunos no lo consiguio, pero si muchos disfrutamos y recordamos sus juegos y seguimos jugandolos.
A qui doy mi pequeño homenaje a la GAME CUBE.

En 1999, comenzaron a suponer que Nintendo lanzaría al mercado su nueva consola. Todo apuntaba a que la compañía continuaría utilizando el cartucho como soporte de almacenamiento para sus juegos y que sería retrocompatible con la Nintendo 64. Nintendo presentó su consola ante la prensa con el nombre en clave de "Project Dolphin", aunque posteriormente el proyecto se le cambia de nombre al de Star Cube, cuya intención del proyecto era recuperar el liderazgo perdido ante Sony con la PlayStation.

Nintendo quería volver a retomar el liderazgo en el mercado de los videojuegos, que perdió con la Nintendo 64 y que estaba dominado por su rival Sony, con su consola PlayStation. Nintendo buscó el apoyo de IBM, a la que le encargó la fabricación del procesador central de la consola, que está basado en la arquitectura PowerPC.

Nintendo buscó el apoyo de la compañía ArtX para el desarrollo del dispositivo gráfico, el cual tiempo después fue adquirido por ATI, por este motivo aparece un logo de ATI en el sistema, la cual fue encargada de desarrollar el GPU. Este procesador gráfico superaba al de la PlayStation 2, la Dreamcast y por último podía rivalizar con el gráfico de la Xbox sin ningún inconveniente.

En la Nintendo GameCube, Nintendo deja a un lado el soporte de cartucho como medio de distribución de sus juegos; se cree que el cartucho fue el causante de que la Nintendo 64 quedase atrás de su competidora PlayStation. Nintendo opta por las unidades ópticas creando para este fin el formato GOD (siglas de "GameCube Optical Disc"). Utilizando la tecnología DVD en un lector de Matsushita (Panasonic en EE.UU. y Europa), se presenta en forma de disco óptico con capacidad de almacenamiento de 1,5 GB de información. Asimismo, la unidad lectora de la consola es capaz de acceder al disco a una velocidad superior a un DVD convencional.

En un principio, la consola iba a ser lanzada a nivel mundial en el año 2000, pero Nintendo antes tenía en mente habilitar su consola para conectarla a Internet e hizo un cambio de planes. Los datos técnicos ya estaban sobre la mesa, pero las posibilidades reales de la consola de nueva generación de Nintendo seguían siendo una incógnita. El 24 de agosto del 2000 a las 15:30 (hora nacional en Japón), en el día previo al Nintendo SpaceWorld 2000, la "Gran N" presentó el diseño y periféricos de Nintendo GameCube (finalmente, desechó el nombre de Star Cube), y unas demostraciones en las que podía apreciarse un salto cualitativo enorme respecto a lo que su antecesora, la Nintendo 64, pudo llegar a ofrecer. Por tanto, esta nueva máquina prometía superar con creces a la anterior generación de consolas. No obstante, y pese a que así fue, no tuvo el éxito esperado y quedó tercera en ventas entre las consolas de su generación, con apenas 21,5 millones de unidades vendidas en todo el mundo.

Hardware

Dispone de un procesador fabricado por IBM (una versión del PowerPC 750cx, también conocido como PowerPC G3 en computadoras Apple) y un chipset gráfico de ATI, que le proporciona una gran potencia de cálculo. En cuanto a sonido, posee un DSP desarrollado por Macronix capaz de reproducir audio con calidad superior a la del CD

Especificaciones técnicas

* MPU (Unidad Microprocesador): "Gekko", basada en la arquitectura PowerPC de IBM.
o Proceso de fabricación: tecnología de semiconductores de cobre de 0'18 micras.
o Frecuencia de reloj: 485 MHz.
o Capacidad de CPU: 1125 DMIPS (Dhrystone 2'1).
o Precisión de datos internos: 32 bits (números enteros) y 64 bits (números en coma flotante).
o Ancho de banda del bus externo: un máximo de 1'6 GB/segundo. El bus de direcciones tiene un tamaño de 32 bits, mientras que el bus de datos es de 64 bits, a 162'5 MHz).
o Caché interna:
+ L1: 32 KB para instrucciones y 32 KB para datos (16 vías).
+ L2: 256 KB (2 vías).
* Sistema LSI "Flipper".
o Frecuencia de reloj: 162,5 MHz.
o Proceso de fabricación: 0'18 micras DRAM Incorporada, desarrollada por NEC.
o Frame Buffer incorporado: Aproximadamente, 2 MB.
o Velocidad de la memoria de Frame Buffer: 5 ns turbo (1 T - SRAM).
o Caché de texturas incorporado: Aproximadamente, 1 MB.
o Velocidad de la memoria caché de texturas: 5 ns (1 T - SRAM).
o Ancho de banda de acceso a las texturas: 12'8 GB/segundo como máximo.
o Ancho de banda de la memoria principal: 3'2 GB/segundo como máximo.
o Color, Z-Buffer: 24 bits cada uno.
o Capacidad real de procesamiento gráfico: de 6 a 12 millones de polígonos por segundo. (capacidad de procesamiento estimada en un juego real incluyendo modelados complejos, texturas, etc). Aunque han llegado a realizar juegos con más polígonos (unos 28 millones de polígonos).** Funciones de procesamiento de imagen: Niebla, Subpíxel Anti-aliasing, Luces HW x8, Alpha Blending, Virtual Texture Design, Multi-texture Mapping/Bump/Environment, Mapping, MIPMAP, Bilinear Filtering, Real-time Texture Decompression (S3TC), etc.
o Otras funciones: Real-time Decompression of Display List, HW Motion Compensation Capability.
* Procesador de sonido: DSP 16 bit Especial.
o Memoria de sonido: 16 MB (100 MHz DRAM).
o Memoria de instrucción: 8 KB RAM + 8 KB ROM.
o Memoria de datos: 8 KB RAM + 4 KB ROM.
o Frecuencia de reloj real: 101'25 MHz.
o Máximo número de canales de reproducción simultánea de sonidos: 64 canales ADPCM.
o Frecuencia de muestreo: 48 KHz.
* Sistema de coma flotante - Capacidad aritmética: 13'0 GFLOPS como máximo (MPU, Geometry Engine, HW Lighting Total).
* Memoria principal del sistema: 24 MB (1T - SRAM).
* Memoria total del sistema: 40 MB (43 MB incluyendo los 3 MB de la die de Ati).
o Velocidad de acceso: 10 ns o menos (1 T - SRAM).
* Unidad de disco: sistema CAV (velocidad angular constante).
o Soporte: GOD ("GameCube Optical Disc"), de 8 cm de diámetro, basado en la tecnología de disco óptico de Matsushita, con una capacidad de 1'5 GB.
o Tiempo de acceso medio: 128 ms.
o Velocidad de transmisión de datos: de 16 a 25 Mbps.

En fin un pequeño cubo de pandora que no tubo la suerte que se merecion, ya que consolas con menos poder tecnico triunfaron.
Saludos amigos y hasta otra.

Hola amiguitos aquí estamos después de un tiempo. Voy a recomendar un grupo que descubrí gracias al programa de iker jimenez, milenio 3. En el cual ponían varias canciones para crear un ambiente muy especial en sus programas de misterio.

The Alan Parsons Project

La historia del inglés Alan Parsons es una historia marcada por el sonido, tanto en su faceta como ingeniero como en la de creador. Nacido en Gran Bretaña en 1948, desde muy temprano se inclinó por la música decantándose por su faceta técnica y sobresaliendo como ingeniero de sonido en EMI. Con apenas 20 años cumplidos, Alan Parsons formó parte del equipo de ingenieros de sonido que, a las órdenes de George Martin, dieron forma y fama a los estudios Abbey Road.

Fue la aparición del disco Sgt. Pepper´s de The Beatles la que determinó de alguna manera su decisión de pasarse a los controles de los estudios de grabación: “no podía esperar a descubrir los secretos que se esconden tras un álbum”. Muy pronto dio indicios de su talento tras los controles. De todos es conocida su participación como ayudante de ingeniero de sonido en el álbum de The Beatles Abbey Road.

Desde entonces su carrera como ingeniero de sonido y productor de discos ha sido más que notable, participando en la grabación de discos de Pink Floyd (el legendario Dark Side of the Moon, con el cual obtiene un Grammy), Paul McCartney & Wings (“Wild Life” y “Red Rose Speedway”), The Hollies (“Hollies”, ”Another Night”), Al Stewart (a quien produjo “Modern Times”, el exitoso “Year of the Cat” o “Time Passages”) y muchos otros. Será en 1975 cuando junto a otro gran técnico de estudio, compañero de Parsons en Abbey Road, además de compositor y cantante: Eric Woolfson, a los que se sumaría posteriormente Andrew Powell, en tareas de orquestador y arreglista, se decidan a fundar The Alan Parsons Project, debutando en 1976 con el disco Tales of Mystery and Imagination una colección de temas inspirados en relatos de Edgar Allan Poe que contaba con la colaboración del mismísimo Orson Welles.

La idea del grupo era construir Lps de rock progresivo de carácter conceptual, utilizando para ello la idea del grupo como foro de encuentro entre artistas, tanto vocalistas como músicos de sesión, con el fin de interpretar y realizar la música compuesta y orquestada por Parsons y Woolfson.

Tras el exitoso debut, Alan Parsons Project retornaron con otro disco conceptual “I Robot” (1977), un disco que al igual que el anterior tiene como base de partida una novela de ciencia ficción de Isaac Asimov. En él Parsons y Woolfson desplegaron toda su imaginación y todos sus inventos sonoros para realizar un disco que se consideró muy avanzado en aquella época, en el que los arreglos instrumentales son de un lujo sin igual. El disco enseñó el camino a seguir, en cuanto a investigación musical se refiere, a músicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield.

En 1978 aparece “Pyramid”, un disco que incide en la creación de atmósferas, ahondando ahora en narraciones de leyendas y misterio, si bien en esta ocasión se hacía ostensible la influencia de los Beatles.

“Eve”, en 1979, recreaba el universo femenino, mientras “The Turn of a Friendly Card” (1980) abordaba el tema de los casinos y los juegos de cartas.
Pero sería en 1982 el año de su consagración definitiva. En ese año aparece Eye in the Sky, álbum que contenía el comercial single homónimo cantado por el propio Woolfson. El single mostraba la definitiva decantación por el pop orquestal de Alan Parsons Project, lo que se tradujo en un enorme éxito de ventas.
Posteriormente vendrían “Ammonia Avenue” (1984), “Vulture Culture” (1985), “Stereotomy” (1986) y Gaudi (1987), discos todos ellos que sin alcanzar las cifras de venta de “Eye in the Sky” tuvieron una buena acogida por parte de sus seguidores gracias a una sugestiva disposición de texturas musicales que le han llevado al reconocimiento de su obra como una de las más interesantes del rock sinfónico británico.

La colaboración entre Parsons y Woolfson finalizó tras la realización del albúm Freudiana, sobre el psiquiatra Sigmund Freud. Tras este trabajo llega el "divorcio artístico" entre ambos. Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse al teatro musical, mientras que Alan Parsons, que sentía la necesidad de seguir manteniendo su música hacia el directo, ha seguido grabando discos de rock sinfónico durante todo este tiempo bajo el nombre de The Alan Parsons Band y realizando giras mundiales.
Desde 1990 y acompañado de sus siempre eficaces colaboradores, el guitarrista Ian Bairnson y el batería Stuart Elliott, Alan Parsons ha seguido grabando discos como “Try Anything Once” (1994), “On Air” (1996), un disco en el que colabora realizando los arreglos orquestales su ex-compañero de Alan Parsons Project, Andrew Powell, “Tim Machine” (1999) en el que nuevamente recupera el eje literario como elemento conceptual. En este caso, la obra del mismo título de HG Wells, o más recientemente “A Valid Path” (2004), un disco que evidencia un giro de dirección mostrando un mayor interés por la música electrónica contemporánea y que cuenta con la colaboración estelar de David Gilmour.
Paralelamente, Alan Parsons ha seguido girando incansablemente bajo el nombre de Alan Parsons Live Project, realizando innumerables conciertos por todo el mundo, ofreciendo un recorrido por su dilatada carrera. Sin duda, una carrera ejemplar que forma parte ya de la historia de la música y más concretamente de la historia del rock sinfónico y progresivo, un género nacido a mediados de la década de los 70 y que en buena medida contribuyó a definir de manera definitiva junto a Pink Floyd.